一阵三连音如风划过，让人根本察觉不到旋律中🔼🅻的重音已经被轻描而过。
只剩下空气中的气度高🌻🄏☎🌻🄏☎雅和堂皇大方，配合着黑色钢琴前白色长裙少女的轻盈摆动。
这种流淌，这种气韵，这种别致📱🞨的意味已经让人们渐渐的忘了这是属于贝多芬的乐谱。
贝大爷音乐本质中特有的命题思考🏵，被一代代德奥代表的音乐家们称之为‘角色刻画’的过程，就这样被不着痕迹的流畅🎞💌🐜淡化了。🎹🕾
可是。
当贝多芬的内在张力不再从细节触发时，这🁄🃎🖩样🔣🏚的贝多芬还有德奥学派中的严肃理性吗？
或句☈☿话说，当肖邦的歌唱性不再高🏵贵优雅，当李斯特的旋律和声再也无需色彩去支配，这样的肖李还是肖李吗？
显而易🃫🚫见，这个问题不存在参赛选手🕿🏕🙺坐席，至少不属于大多数。
可对于选手演奏曲目的🌻🄏☎风格把控，向来是🟖🝆🈸各类钢琴大赛打🄢分的硬性标准之一。
甚至以音乐历史长河中的某位音乐家🕿🏕🙺命名的比赛更是如此。
选手所表现出的演奏风格不仅代表着对作曲家的理解和认识，也🁼意味着他背后的老师是否🍋足够‘优秀’。
但近些年来也出现了一些别的声音，譬如‘限制带来的恶果是终生的’，‘伟大的教师🏝🛄不🍋会把演奏方式强加在学生身上’一类。
属于学术圈的🗘🛸争论从来都不乏精彩，一旦争🁄🃎🖩执开来，便一发不可收拾。
不过赛场上的少女并没有思考过那么多，只是按照自己的想法演奏着自己的🙉🈟⛉f小调🕕第一钢琴奏鸣曲。
这样的演奏已经赢得了各别外国评委的欣赏，一🔼🅻个98分🄢，一个975分已经被分别打在了同属于段冉🀺🁸的名字下方。
不过，🃫🚫更多的评委还是不喜欢被吓一跳，在正常发挥和独辟🏂🗔🛒蹊径之间，他们往往不会选择后者。