一阵三连音如😡🂺📶风划过，让人根本察🚰觉不到旋律中的重音已经被轻描而过。
只剩下空气中的气度高雅和堂皇大方，⚒🐱配合着黑色钢琴前白色长裙少女的轻盈🕧🞮摆动。
这🃊🖄种流淌，这种气韵，这种别致的意味已经让人们渐渐🀘的忘了这是属🟑🜙🂣于贝多芬的乐谱。
贝大爷音乐本质中特有的命题思考，被一代代德奥🞙🔣代表的音乐家们称之为‘角色刻画’的过程🁕🅩，就这样被不着痕迹的流畅淡化了。
可是。
当贝多芬的内😡🂺📶在张力不再从细节触发时，这😫🄗♕样的贝多芬还有德奥学派中的严肃理性♏吗？
或句话说，当😡🂺📶肖邦的歌💍🐨唱性⚆不再高贵优雅，当李斯特的旋律和声再也无需色彩去支配，这样的肖李还是肖李吗？
显而易见，这😡🂺📶个问题不存在参赛选🚰手坐席，至少不属于大多数。
可对于📜选手演奏曲目的风格把控，向来是各类钢琴大赛打分🆓的硬性标准之😹🆑一。
甚至以音乐🖊🐷🄠历史长河中的某位音乐家命⚒🐱名的比赛更是如此。🆓
选手所📜表现出的演奏风格不仅代🜥表着对作曲家的理解和认识，也意味着他背后的老师是否足够‘优秀’。
但近些年来也出现了一些别的声音，譬如‘限制带来的恶果是终生的🟑🜙🂣’，‘伟大的教⚀🎒🐠师不会把演奏方式强加在学生身上’一类。
属🃊🖄于学术圈的😡🂺📶争论从来都不乏精彩，一旦争执开🗯🟅🚬来，便一发不可收拾。
不过赛场📗上的少女并没有思考过那么多，只😫🄗♕是按照自己的想法演奏着🟑🜙🂣自己的f小调第一钢琴奏鸣曲。
这样的演奏已经赢得了各别外国评委的欣赏，一个9🕃🔬8分，一个975分已经被分别⚀🎒🐠打在了同属于段冉的名字下方。
不过，更多的评委还🙜🗶是不喜欢被吓一跳，在正常发挥和独辟蹊🗥径之间🟑🜙🂣，他们往往不会选择后者。