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点开“‘道歉’录音🞒📤🜶室练习版本”视📩🝠🌦频,这是一个长达七分☲钟的视频。.
摄像机镜头是放在录音室入口处的,共和时代的五名成员全部都在,镜头稍微摇晃了一🞉下,似乎是在调整光线,然后就看到埃文-贝尔抬头到镜头前确认了一下,然后说道,“没问题。🙦”接着就走到了共和时代成员的对面坐了下来,熟练地调整着话筒,“歌词架呢?我可不会背这首歌的歌词。”
“那你完全🞭🗜🜠可以哼唱一下。⛳🞠🕧”瑞🌆☡🀼安-泰德在对面笑呵呵地说到。
“你是🟍🛺♷说‘啊啊哦哦’那样的吗?”埃文-贝尔还真的就哼哼唧唧☵地哼了两句调子,让共和时代成员们都笑了起来。
这个视频的标题和介绍部分其实都没有提起有埃文-贝尔,否则早二月十日上传时就已经火爆起来了。不过共和🖝📤🜷时代没有写埃文-贝尔的名字,其实就是因为从一开始就没有打算借助埃文-贝尔炒作的意思。
视频之中,穿着宽松方格运动裤搭配一件纯蓝色t恤🜟🃛😢的埃文-贝尔在键盘后面坐了下来,瑞安-泰德坐在对面,也是坐在一个键盘后面💔,“用昨天改编的那个版本?”虽然摄像机是在录制的,但正如标题所述,大家更像是在平时练习一般,谈话也比较随意。
埃文-贝尔双手在键盘上简单活动了几下,一边点头说到,“恩,将键盘音的分量加重,整个节奏放缓下来,增加一些情绪的重🁌量。试试看这种风格如何。”说完之后,埃文-贝尔也没有刻意做准备,抬头看了旁边抱着大提琴的布兰特-科特兹一眼,“布兰特?”
布兰特-科特兹手中的琴弓就开始在琴弦上拉动起来。马尾弦和琴弦接触时发出比平时更加清亮一些的声响,弦乐音色的变化使得旋律之中的急促感开始加速,但是鼓点的声音却比正常的版本缓慢了一些,这也就造成了一种矛盾的冲💗突感,让心跳的恐慌感一点一点渗透了出来。
埃文-贝尔的手指在键盘上飞舞着,视频镜头里看不清楚埃文-贝尔的指尖😘🁭,但却可以清晰听到键盘音那清脆如同泉水叮咚作响的乐符一下一👍下敲打着大提琴、架子鼓构建出来的旋律,那一下一下如同月光清冷、流畅的旋律在心尖上翩翩起舞🞡🕨🌊。
随后。瑞安-泰德在键盘上的演奏也加入了进来,不过瑞安-泰德加入的旋律却和埃文-贝尔不同,加深了旋律的厚重感,让那种苍凉悲悯绝望的气息铺陈了开来,仅仅只是一🎲🕃个前奏就将整个录音室充🅩🆓斥,那种弥漫的苍茫感完全与众不同。
如果欣赏过埃文-贝尔昨夜在斯台普斯球场演出的观众。此时再看这个视频,肯定会露出不可思议的表情,因为这是两个完全不同的感觉。其实埃文-贝尔对于乐器的使用没有做任何的修改,但是却把乐器的侧重点和投入的方式做了修改,这🞡🕨🌊使得歌曲营造出来的氛围有了十分大的差异,这也算是编曲的一种。但重点是,这两个版本都🏟🛔宛若天籁。
“我在你的感情枷锁中苦苦挣扎,悬在半空无法呼吸,我听得懂你残忍的话语。但我🆎却🞉无法发出任何声音。”
视频之中演唱的是埃文-贝尔,不同于舞台上释放出来的强大气场,在录音室里演唱的埃文-贝尔,更加专注,整个气势并不强大,但是声音里传递出来的情感却更加细腻。这就是唱片和演唱会现场的不同点之一了,演唱会现场因为场地、音响、环境的影响,对于演唱方式有截然不同的要求,如果拿录音室那一套去演唱会现场表🙔🍴演。那效果估计会让人很是扼腕。同样。在录音室里的演唱更多是需要对每一个细节都进行雕琢,将整首歌的精髓淋漓尽致地展现出来。
在这个录音室练习版本之中。埃文-贝尔将“道歉”这首歌的彷徨、仓促、惶恐、不安🞉展现了出来,这和他二月十四日在斯台普斯球场展现出来的感觉是有很大差异的,录音室版本更像是对于爱🂍情逝去之后的忐忑,那种自我煎熬的过程在折磨着内心,辗转反侧、欲哭无泪的疲倦让整🎶🕤个人都变得憔悴消瘦。这是一种痛苦的过程,而不是斯台普斯版本的绝望和灰心。
欣赏着录音室版本,那种如同在刀尖上跳舞的刺痛和奔放🖦,在心尖打滚,没有人会想哭,因为🙫眼泪根本释放不出来,但是听完之后却让人想要狂吼呐喊,将内心的所有情感都释放出来,如果再不释放,恐怕自己内心的折磨就会在胸腔炸裂开来。