在彩排到第二乐章时🝓，在第二乐章钢琴进入音乐之前，是由弦乐组和圆号共同构建一个和声铺底下，然后他进入。
第一遍排练到这个地方他停止了，他停下向几个声部的乐手表达他需⚚要一种更轻柔的和声音响效果。
他以与波兰国家交响乐团合作时的‘弱’标准告诉大家，但他只🖉给出了音响标准。
于是接下来的情况可想而知。
几遍过后，一遍不如一遍。
当他看到圆号首席演奏者苦着脸不太敢正🟐🜔视他的时候，他🛷♚🈻知道对方已经不能再弱了。
还🔘有那名始终紧随他注意力的大提琴手，对方也用颤抖的手臂表达自己尽力了。
于🔘是他让大家☠再次停了下来，事实上也确实该停下来了。
在那个情况下，他如果坚持想按照自己的想法进行下去，他就不能再用一种直观的标准对大家做出要🙚求。
他意识到自己应该引🝓导大家走进他的想法🟐🜔，而不只是在💇🏱🝼强调音量的强弱上。
接着他暂停了排练，他坐回钢琴思考了起来，‘自己究竟是🂮演奏这一段的。’
很快他就发现自己在演奏这一段的时候根🟐🜔本没有考虑过所谓的‘要弱。’
弱的标准是什么？
那时他问了自己这么一个问题，他发现他要的并不是一个‘无关强弱对比的弱。’⛋😴🅣
很快他思考了一番，然后重🃳🛵🃳🛵🃳🛵新为众人讲解起来。
他让翻译告诉大家：“是这样一种感觉，你要让你的演奏出来的音乐像是紧紧包裹着棉花⚮🔴🄹糖，但又不能将它挤压变形。💔👦”