对于一部电影来说，剧本🚹😓🀿是一切的基础，没有剧本就意味着没有故事，也没有电影。这个道理十分🔜简单，也十分重要，可是，好莱坞对编剧的重视却永远比不上导演、演员，甚至比不上摄影师。编剧在🍼🍜电影制作环节之中的重要性始终被低估。
一方面是因为导演和演员站在聚光灯之下，光鲜亮丽的外表具有更多话题性，这也是商品社会的必然结果；一方面也是因为剧本投入是电影工业最基础的一🚈👞环，也是投入最小的一环。
在特殊情况下，🎑🐔一个人和一台电脑🛒——或者一台打字机，剧本创作就可以完成了，整个创作过程几乎可以说是零成本，而且任何人都可以完成这一项工作，只要有想法、只要会打字，就可以创作剧本。这也意味着，剧本质量参差不齐的情况十分普遍，编剧素质高低不平的情况也十分正常。
所😗🁠以，各大电影公司没有办法给编剧们更🞅👮🌐多的重视。但这不意味着编剧竞争不激烈，恰恰相反，由于没有门槛限制，好莱坞剧本创作市场的竞争远远比演员、导演要🍿🍹🌾激烈得多，按照美国编剧工会所提供的数据，每年有五万部不同类型的剧本被创作出来——这个数字还不包括那些没有注册在案的学生、爱好者、业余编剧的作品。
这其中不乏优秀作品💯，但每一年能够拍摄电影作品的，也不过只有两千部而已——其中还有大部分都无法登上院线🆛🐓⛀大屏幕，这也是圣丹斯电影节如👃🆉🍲此备受追捧的重要原因之一。
对于电影公司来说，寻找到一个合适的剧本、优秀的剧本，也是常年令人头疼的问题。在每一家电影公司里🙘，都会安排一个叫做影视前期开发经理的职位，阅读剧本就是他们的重要工作之⛨一。
前期经理每人每年都必须向制片方提交一定数量的、他们认为值得拍摄的剧本，但这却是一份十分繁重而且枯燥的工作，“这就是一个堆满了各种书籍的书店，你知道里面🔻有着绝佳的内容，但每一本书都是白色封面，装帧、格式都是一样的，只按照字母顺序排列，而我找不到最好的那一本就没法回家。”
由于各大电影公司之间竞争且并🅝存的关系，所以许多剧本都会在各大制片公司之间相互传阅，但却不会交叉阅读，这也就导致了闭门造车的前期经理会阅🈬🁘读到相当程度的重复剧本，消耗精力、人力和时间之后，却收效甚微。
一般来说，前期经理们挑选剧本都有一定的标准，因为这些剧本在进入制片人手中之前，还会进行第二轮筛选，作品🅥🈩🀿的时长、题材、对白、情节、转折等等方面都会由专人负责审阅和把关。简单来说，剧本需要控制在九十到一百二十页，平均每页可以拍摄成为电影的一分钟，每五页——🝊也就是每五分钟——需要一个小高/潮，对白需要符合人物性格并且适🈖♼🍭合美国电影协会的分类标准，题材要符合流行趋势。
筛选之后，得到了制片人认可之后，这才有可能走入制作环节——仅仅只是“可能”。
但是这样的筛选，只能带来合格的商业剧本，那些小众的、🎯并不流行也不主🖻🗱🟘流的剧本，往往会被束之高阁。这也就造就了阅读量巨大、效率却低下，而且还找不到好剧本的结果。
除此之外，由于剧本创作的特殊性，大部分编剧都找不到经纪人为自己代理，这也使得制片公司无法鉴定写作素材的原创性，为了避免抄袭、🗷剽窃所引来的官司，他们往往拒绝与这些无人代理的编剧有进一步的交涉。
一方面，好莱坞电影制作公司在抱怨着找不到优秀剧本，以至于续集电影大行其道；另一方面，那些才华横溢的新人编剧们却因为自己的作⛱品得不到赏识而郁郁寡欢。
自八十年代类型片登上历史舞台之后，好莱坞的电影制作公司就在面临着这样尴尬的窘境，并且进入二十一世纪之后达到了巅峰，这才迎来⛱了续集狂潮，以及漫画改编、小说改编、乃至神话改编的热潮。此前兰斯设计以史诗电影为诱饵，让西洋镜影业拍摄了“特洛伊”，也就是借助了如此浪潮的影响力。
如此局面一直延续到了兰斯重生之前，始终没有得到翻天覆地的改变；但至少在2005年之后，得到了某种程度的缓解，一份叫做“黑名单”的小物件，掀起了一股小小的好莱坞革/命，奉献了一大批经典佳作，间接地推动了独立电影登上历史舞台的步😩伐。
所谓的黑名单，并不是糟糕透顶的作品，恰恰🏉😓🀹相反，而是值得认可却没有能够被发现的出色作品，这个名单经过十🆛🐓⛀年🅥🈩🀿发展之后，已经悄然成为了好莱坞制片公司每一年必须浏览的佳片名单，其中甚至诞生了诸多奥斯卡得奖作品。