一阵三连音如风划过🗠，让人根本察觉不到旋律中的重音已经☝🀙被轻描而过。
只剩下空气中的🙇气度高雅和堂皇大方，配合着黑色钢琴前白色长裙少女的轻盈摆动。
这种流淌🁔，这种气韵，这种别致的💴🖇意味已经让人们渐渐的忘了这是属于贝多芬的乐谱。🞮🗝
贝大爷音乐本质中特有的命题思🕁🆬💭考，被一代代德奥代表的音乐家们称之为‘角色刻画’的过🛷程，就这样被不着痕迹的流畅淡化了。
可是。
当贝🛓🛻♼多芬的内在张力不再从细节触发时，这样的贝多芬还有德奥学派中的严🛶♍肃理性吗？
或句话说，当肖邦的歌唱性不再高贵优雅，当李斯特的旋律和声再也无需色彩去🌎♥支配，这样的肖李还📳🞺是肖李吗？
显而易见，这个问题不🂆🌠🀛存在参赛选手坐席，至少不属于大多数。
可对于选手演奏曲目的🂆🌠🀛风格把控，向来是各类钢琴大赛打分的硬性标准之一。
甚🄄🞌💮🄄🞌💮至以音乐历史长河中的某位音乐家命名的比🖮🕽🏉赛更是如此。
选手所表现出的演奏风格不仅代表着对作曲家的理解和认识，也意味着他背后的老师是🞮🗝否足够‘🛕🜍🀷优秀’。
但近些年来也出现了一些别的声音，譬如‘限🖮🕽🏉制带来的恶果是终生的’，‘伟大的教师不会把演奏方式强加在学生身上’一类。
属于学术圈的争论从来都不乏🍉精彩，一旦争执开来，便一发不可收拾。
不过赛场上的少女并没有思考过那么多，只是按照自己的🝠🌟⛾想法演奏着自己的f小调第一钢琴奏鸣曲。
这样的演奏已经赢得了各别外国评委🌮🏥的欣赏，一个98分，一个975分已经被分别🐝🀴🁁打在了同属于段冉的名字下方。🔯🄇
不过，更多的评委还是不喜欢被🕁🆬💭吓一跳，在正常发挥和独辟蹊径之🚶🗻♌间，他们往往不会选择后者。