一阵三连音如风划过，让人根🐮🃊本察觉不到旋🅇🄝律中的重音已经被轻描而过。
只剩下空🔘气中的气度高雅和堂皇大方，配合着黑色钢琴前白色长裙少女的轻🈣⛴盈摆动。
这🍂🅒🅾种流淌，这种气😆⚮韵，这种别致的意味已经让人们渐渐🜚🂮💋的忘了这是属于贝多芬的乐谱。
贝大爷音乐本质中特有的命题思考，被一代代德奥代表的音乐家们称🔠🂅🌘之为‘角色刻画’的过程，就这样被不着痕迹⛓的流畅淡化了。
可是。
当贝多芬的内在张力不再从细🐮🃊节触发时，这样的贝多芬还有德奥学派中的严肃理性吗？
或句话说，当肖邦的歌🜐🁒🅍唱性不再高🝒💆贵优雅，当李斯特的旋律和声再也无需色彩去支🌳🃌🖙配，这样的肖李还是肖李吗？
显而易见，这🌋♋个🃛😠问题不存在💤📳参赛选手坐席，至少不属于大多数。
可对于选手演奏曲目的风格把控，向来是各类钢琴大赛打分的硬性标准🚬🖚之一。
甚至以音乐历史长河中的某位音🛒🛵乐家命名的比赛更是如此。
选手☌所表现出的演奏风格不仅代表着对作曲家的理解和认识，也意味着他背后的老师是否🔇⚈🏞足够‘优秀’。
但近些年来也出🃛😠现了一些别的声音，譬如‘限制带来的恶果是终生的’，‘伟大的教师不会把演奏方式强加在🖿😗学生身上’一类。
属于学术圈的争论从来都不乏精彩，🕅一旦争🅇🄝执开来，便一发不可收拾。
不过☌赛场上的少女并没有思考过那么多，只是按照自己的想法演奏着自己的🈣⛴f小调第一钢琴🌬🂍奏鸣曲。
这样的演奏已经赢得了各别外国评委的欣赏，一个98分，一个975分🜌🜌已经被分别打在了同属于段冉的名字下方。
不过，更多的评委😆⚮还是不喜欢被吓一跳，在正常发挥和独🌽辟蹊径之间，他们往往不会选择后者。